Malaysia feiert seine reiche Handwerkskunst: Ein Blick auf Tradition und Kreativität

Malaysia, ein Land voller kultureller Vielfalt, ist stolz auf seine traditionsreiche Handwerkskunst, die seit Jahrhunderten das Erbe und die Identität des Landes prägt. Im Zuge der Vorbereitungen für das „Visit Malaysia Year 2026“ rücken wir unsere einzigartige Handwerkskunst in den Mittelpunkt der Feierlichkeiten. Von kunstvollem Textildruck bis hin zu filigranen Gravurtechniken spiegeln diese handwerklichen Traditionen nicht nur die Geschichte Malaysias wider, sondern bieten euch auch die Möglichkeit, durch Workshops und interaktive Erlebnisse tief in die kulturellen Wurzeln unseres Landes einzutauchen. Dabei könnt ihr die althergebrachten Techniken nicht nur bewundern, sondern auch selbst erlernen und einzigartige Souvenirs mit nach Hause nehmen. In diesem Blogbeitrag stellen wir euch einige Highlights vor!

Batik ist eine der bekanntesten Kunstformen Malaysias. Ursprünglich aus Indonesien stammend, gelangte die spezielle Farbtechnik im 12. Jahrhundert nach Malaysia, insbesondere in die Ostküstenstaaten Kelantan und Terengganu. Im Gegensatz zur javanischen Batik zeichnet sich die malaysische Variante durch großflächige florale Motive sowie helle, lebendige Farben aus. Eine Besonderheit liegt in ihrer Herstellungstechnik, der „Blockbatik“-Methode, bei der geschnitzte Kupfer- oder Holzstempel großflächige Designs und fließende Muster mit Motiven aus der Natur auf den Stoff bringen, darunter Blumen, Blätter und Schmetterlinge. Die handgezeichnete Batik-Technik ist hingegen eine freie Handzeichnung, bei der mit einem stiftähnlichen Werkzeug namens Canting heißes Wachs auf den Stoff aufgetragen wird. So entsteht ein einzigartiges Design, denn keine zwei handgezeichneten Batik-Stoffe in Malaysia sind gleich. Eine weitere Methode ist die Schablonen-Batik, bei der Wachs mit ausgeschnittenen Mustern auf den Stoff aufgebracht wird, meist für Sarongs. Die älteste Technik ist die Tauchfärbe-Batik, bei der der gebundene Stoff in Farbe getaucht wird, um die Batik Pelangi (Regenbogen-Batik) zu schaffen. Diese Technik, die ihren Ursprung in Indien hat, wurde in den 1770er-Jahren nach Terengganu gebracht. Früher war Batik vor allem der Aristokratie vorbehalten, heute findet sie sich in verschiedensten Bereichen wieder – von traditioneller Kleidung wie dem Baju Kurung und Baju Kebaya bis hin zu modernen Modekollektionen und Heimdekorationen. So bleibt die Batik ein lebendiges, sich stetig weiterentwickelndes Kunsthandwerk und ein bedeutendes Symbol für die kulturelle Identität Malaysias. Wer die Batikkunst in Malaysia selbst erleben möchte, kann in verschiedenen Manufakturen und Museen an Workshops teilnehmen. Besonders bekannt sind Jadi Batek in Kuala Lumpur und Noor Arfa Batik in Terengganu, wo Besucher nicht nur den Herstellungsprozess kennenlernen, sondern auch ihre eigenen Stoffe gestalten können.

Die Kunst des Songket-Webens ist eine der edelsten und aufwendigsten Textiltraditionen Malaysias. Ihre Ursprünge reichen bis ins 13. Jahrhundert zurück, als Handelsbeziehungen mit Indien, China und dem Nahen Osten wertvolle Materialien und Webtechniken nach Südostasien brachten. Früher war Songket, ein luxuriöser Brokatstoff, Symbol für Wohlstand und Prestige, da die Herstellung äußerst zeitintensiv und anspruchsvoll war. Jede Stoffbahn wird in einem aufwendigen Prozess von Hand gewebt, wobei schimmernde Gold- oder Silberfäden kunstvoll in die Grundstruktur aus Baumwolle oder Seide eingearbeitet werden. Die Muster, die oft florale, geometrische oder symbolische Motive enthalten, erzählen Geschichten über die kulturellen Wurzeln und den sozialen Status des Trägers. Auch heute noch spielt Songket eine wichtige Rolle bei traditionellen Festen, Hochzeiten und offiziellen Zeremonien und wird oft in prächtigen Kebaya- oder Baju-Kurung-Gewändern verarbeitet. Dabei bleibt Songket eine lebendige Kunstform, die sich stetig weiterentwickelt. Moderne Designer integrieren das edle Gewebe in zeitgenössische Mode, Accessoires und Inneneinrichtungen, wodurch es auch außerhalb traditioneller Anlässe Anerkennung findet. In Werkstätten und kulturellen Zentren, wie dem National Textile Museum in Kuala Lumpur oder den traditionellen Webereien in Terengganu, können Besucher mehr über die aufwendige Herstellung erfahren und selbst erleben, wie die Gold- und Silberfäden kunstvoll in den Stoff eingearbeitet werden.

Auch die Wau-Drachen gehören zu den bekanntesten kulturellen Traditionen Malaysias. Sie sind vor allem in den Bundesstaaten Kelantan, Terengganu und Perlis verbreitet und werden seit Jahrhunderten nicht nur als Freizeitvergnügen, sondern auch als Ausdruck künstlerischer Fertigkeit und kultureller Identität geschätzt. Der Name „Wau“ leitet sich vermutlich vom lautmalerischen Geräusch ab, das die Drachen im Wind erzeugen. Die Tradition des Wau-Fliegens reicht weit zurück und wurde einst von Reisbauern praktiziert, die nach der Ernte ihre Drachen steigen ließen. Besonders bekannt ist der Wau Bulan, der Mond-Drachen, dessen halbmondförmiges Design und farbenprächtige Verzierungen ihn zu einem der ikonischsten Symbole Malaysias machen. Daneben gibt es weitere Varianten wie den Wau Jala Budi (Blatt-Drachen) und den Wau Kuching (Katzen-Drachen), die jeweils eigene charakteristische Formen und Muster aufweisen. Die Herstellung ist ein aufwendiger Prozess, der große handwerkliche Präzision erfordert. Der Rahmen wird aus leichtem Bambus gefertigt, um die nötige Stabilität und Flexibilität zu gewährleisten. Anschließend wird das Drachenpapier sorgfältig mit traditionellen Mustern beklebt und bemalt, bevor feine Verzierungen und Schwänze hinzugefügt werden. Auch heute noch hat die Wau-Tradition einen festen Platz in der malaysischen Kultur. Jedes Jahr finden landesweit Drachenfestivals statt, bei denen Kunsthandwerker und Drachenflieger ihr Können unter Beweis stellen. Besonders das Kelantan International Kite Festival zieht Teilnehmer aus aller Welt an. Reisende können auch in Handwerksdörfern und Museen wie dem Muzium Wau in Kelantan mehr über die Geschichte und die Herstellung der Drachen erfahren und in Workshops sogar ihre eigenen Exemplare gestalten.

Pewter, eine hochwertige Zinnlegierung, wurde bereits vor Jahrhunderten von malaysischen Kunsthandwerkern genutzt und hat sich im Laufe der Zeit zu einem der bekanntesten Kunsthandwerke des Landes entwickelt. Besonders eng verbunden mit dieser Kunst ist die Stadt Kuala Kangsar in Perak, wo die Verarbeitung von Zinn ihren Ursprung in Malaysia nahm. Heute gilt Malaysia als einer der weltweit führenden Hersteller von Pewter-Produkten, wobei die berühmte Marke Royal Selangor als Symbol für höchste Handwerkskunst und Qualität steht. Ursprünglich wurde Pewter für traditionelle Zeremoniengefäße und Haushaltsgegenstände verwendet, doch mit der Zeit entwickelte sich die Kunst weiter, und heute umfasst die Produktpalette elegante Schmuckstücke, kunstvolle Skulpturen, Teeservices und moderne Designobjekte. Die Herstellung von Pewter-Produkten erfordert großes handwerkliches Geschick. Das Metall wird geschmolzen, in Formen gegossen und anschließend durch aufwendige Gravur- und Hammerschlagtechniken verziert. Besonders charakteristisch für malaysische Pewter-Kunst sind filigrane Ornamente und traditionelle Muster, die oft von der Natur oder der malaiischen Kultur inspiriert sind. Besucher können im Royal Selangor Visitor Centre in Kuala Lumpur hautnah erleben, wie die Kunstwerke entstehen, und sich selbst an traditionellen Handwerkstechniken versuchen. In interaktiven Workshops haben Gäste die Möglichkeit, eigene Pewter-Stücke zu gestalten und dabei mehr über die faszinierende Geschichte dieses Handwerks zu erfahren.